Our friends "Artists"

Sami Sader - interior architect and designer
Sami Sader interior architect and designer, has created ten years ago, a new contemporary concept based on architectural and pure lines with raw materials as wood, leather and natural fabrics, which gives to the whole collection a great harmony.
He decorated for us the both perhaps most beautiful rooms of La Villa Paris, Concorde and Champs Elysees.. Our most favorite "object", presented in these rooms, is the armchair "Clubhouse".

Alain Simon - artiste peintre
Vous trouverez actuellement un certain nombre de tableaux de notre ami Alain Simon dans la Villa Paris.
Alain Simon est né en 1955 en Moselle. Il vit et travaille à Maxéville (Lorraine) et enseigne à l’ÉSAÉ, Ecole de l’Image à Épinal. Il expose et participe à de nombreuses expositions en France et à l’étranger depuis 1982.

Les dessins du jour
L’aventure des dessins du jour a démarré en avril 1997 à la suite d’une rencontre entre le peintre Alain Simon et le philosophe Pierre Plumerey. Depuis cette date le principe de réaliser un dessin par jour de façon que le sens apparaisse et se développe au fur et à mesure de la semaine est resté la base d’un processus en constante évolution. Depuis 2002, les dessins sont mis en ligne quotidiennement sur l’internet ce qui permet de suivre au jour le jour l’évolution des idées, les doutes et les hésitations de l’artiste et de partager en direct une belle aventure sur le sens du dessin dans notre vie de tous les jours.
le site «les dess(e)ins du jour»

Le cycle du partage des jours
Comme pour les dessins du jour, les peintures du cycle du «Partage des jours» se développent et s’enrichissent tout au long du temps d’une semaine de peinture à l’atelier. Chaque semaine une peinture naît et se construit, carré par carré. Les thèmes ont la diversité et la richesse de la vie. Un regard sur les choses, une rencontre, un état d’être ou la lecture d’un texte peuvent provoquer l’envie de peindre et de s’engager dans un processus créatif. Les peintures du partage sont des assemblages fragiles qui nous parlent de la vie et de ses incertitudes, des relations entre les êtres, les choses et les lieux.
les peintures sont visibles sur le site de «l'avoir-lieu»



Michel Antraygues - photographe, céramiste d'art
Michel nous a laissé un certain nombre d'objets, que vous pouvez admirer dans notre salon.

Le Raku est une technique de cuisson de céramique d'origine japonaise. Cette technique est intimement liée à la cérémonie du thé et elle tire son nom de celui du grand maître du thé SEN NO RIKYU qui introduisit des règles rigoureuses et lui donna toute sa dimension spirituelle.
Le bol est sacralisé et accède au rang de symbole pur, objet de méditation utilisé avec respect. L'expression individuelle n'apparaît pas dans la fabrication des bols, où seule règne l'abstraction spirituelle.

La technique du Raku naquit de la fabrication du Chawan, bol à thé qui, par sa grande sobriété, illustre ce principe. Cette poterie simple et naturelle a ensuite été développée par des potiers coréens, sous domination japonaise, à la fin du XVIe siècle. Elle est popularisée aux USA à la fin des années 1950.
Trouvez plus d informations sur le site de Michel Antraygues